jfs blog

Rita Levi-Montalcini (Turín, 1909-Roma, 2012) fue Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1986. Era judía y, aunque se declaraba agnóstica, fue miembro de la Pontificia Academia de Ciencias. Y es que la Iglesia, en lo referente a las ciencias, se deja siempre aconsejar por los que han acreditado el más alto grado de excelencia en sus labores de investigación y de avances científicos.

Esta gran conocedora del funcionamiento del cerebro humano decía: «Aun declarándome laica, o mejor, agnóstica y librepensadora, envidio a quien tiene fe y me considero profundamente “creyente” si por religión se entiende creer en el bien y en el comportamiento ético: si no se persiguen estos principios, la vida no merece la pena ser vivida».

Hoy hace ochocientos años que nació Alfonso X el Sabio (23 de noviembre de 1221), trovador de santa María: «Y lo que quiero es decir loor de la Virgen, Madre de nuestro Señor, santa María, que es lo mejor que él hizo, y, por esto, yo quiero ser desde hoy trovador suyo, y le ruego que me quiera por su trovador, y que quiera recibir mi trovar, porque por él quiero mostrar los milagros que ella hizo, y, además quiero dejarme de trovar, desde ahora, por otra dama, y pienso recobrar por ésta, cuanto por las otras perdí».

Las Cantigas de santa María han sido editadas por el medievalista alemán Walter Mettmann en Clásicos Castalia, desde la primera hasta la cuadringentésima vigesimoséptima. Y, cuando ya se acerca el Adviento, santo tiempo de la esperanza y de la escucha, y la solemnidad de la Inmaculada, dígasele a la Virgen ésta que reza: «Santa María, estrella del día, muéstranos la vía para Dios, y guíanos. Porque haces ver a los errados que se perdieron por sus pecados, y les haces entender que son culpables, pero que Tú los perdonas de la osadía que los hacía hacer locuras que no debían».

El asturiano Salvador Gutiérrez Ordóñez, miembro de la Real Academia Española, declaró, en una entrevista publicada por La Nueva España, que los profesores de Religión han de intervenir de forma activa, junto a los de Lengua, Historia y Ciencias, en la corrección lingüística de los alumnos con el fin de que éstos se expresen de forma adecuada.

Se comprende que el académico diga eso, ya que los vocablos de naturaleza religiosa gozan, en el Diccionario de la RAE, de amplísimo espacio, y la Biblia, al igual que el argot eclesiástico, ha enriquecido el patrimonio gnómico español con numerosos dichos y refranes.

Otra cosa diferente es que no se usen bien. Es más, las piquiponadas encuentran, en las frases hechas de la tradición religiosa, los mejores materiales para la confección de sus tergiversaciones. Y confiemos, dicho sea de pasada, en que algún día se haga realidad el sueño de ver exiliadas, al fin, inexactitudes como las de que «el cura ‘dio’ misa» o «el obispo ‘ofició’ la homilía». 

De modo que, volviendo al argumento que nos ocupa, Salvador Gutiérrez Ordóñez lleva razón en lo de que la clase de Religión puede aportar mucho en la formación lingüística, retórica y literaria de los estudiantes, y entiendo que se refiere a la católica, dado que, en el sistema educativo español, es la predominante en las aulas. Porque, ya para empezar, es religión que se funda y sostiene en la Palabra. Llama «Verbo» a la segunda persona divina de la Santísima Trinidad.

Así da comienzo la Biblia: en el principio, en el inimaginable silencio anterior a la Creación, fue dicho un imperativo: «jehî ´or», «sea la luz». Y la luz fue. Es en esta acción primordial sobre la que el evangelista Juan funda su inspirada obra: «En el principio era el Logos». No el de los estoicos o el de Filón de Alejandría, sino el de los poetas, los profetas y los sabios del antiguo Israel; el de los evangelistas y los apóstoles de la Iglesia primitiva.

De éstos, y de su mundo, se habla en las clases de Religión católica. De una cartografía que, además de política, es lingüística: la de los hablantes en sumerio, hitita, asirio, babilonio, persa, egipcio antiguo y sus descendientes, demótico y copto; hebreo, arameo, griego, latín, árabe, fenicio y etiópico.

Y se aprende a distinguir, como un ejercicio intelectual utilísimo, un género literario de otro: apocalipsis, bienaventuranzas, trenos, diatribas, elegías, fábulas, himnos, parábolas, sagas, parénesis, apotegmas, doxologías, credos y epitalamios, así como los ambientes vitales en los que surgen y las estructuras, los procedimientos y las fórmulas que sirven para articularlos.

En cuanto a los géneros de composiciones literarias para ser cantadas, también se aprende, en clase de Religión, a reconocer un villancico, un miserere, un réquiem, un introito, una antífona, un gradual, una saeta, un kirie, un agnusdéi, un aleluya, un tedeum, un motete, una cantata, un oratorio, un espiritual, una secuencia, una letanía y una copla a lo divino.

Resulta imposible citar aquí todos los escritores hispanohablantes que, con sus textos de inspiración cristiana, han forjado y engrandecido nuestro idioma y cuya lectura ha de ser promovida en las clases de Religión. Y se ha de comenzar por la oración que Dámaso Alonso calificó de «primer vagido de la lengua española»: la que figura en las “Glosas emilianenses”, a saber, «Con o aiutorio de nuestro dueno dueno Christo, dueno salbatore, qual dueno get ena honore e qual duenno tienet ela mandatione con o patre con o spiritu sancto en os sieculos de lo sieculos. Facanos Deus Omnipotes tal serbicio fere ke denante ela sua face gaudioso segamus. Amen».

Así que, para adquirir habilidades literarias y oratorias, la clase de Religión es de lo más práctico que puede hallarse en el bosque de las ofertas académicas. A todo lo anterior habría que añadir el que, si son de los que asisten habitualmente a la iglesia, los estudiantes sabrán que una homilía no es una catequesis, ni una amonestación es una monición.

Y téngase en cuenta, por último, que, hasta la fecha, el único libro editado en España dedicado a la formación del estilo fue escrito por un religioso madrileño: Luis Alonso Schökel, jesuita y biblista. La obra ha sido reeditada varias veces, dada su condición de, por ahora, no remplazada, y, para aprender a expresarse bellamente en español, además de adquirir gustosos conocimientos sobre la Biblia, ahí están, como muestra de la correcta aplicación de las reglas de su manual de estilo, sus traducciones bíblicas y sus libros y artículos de exégesis y teología.

Jorge Juan Fernández Sangrador

La Nueva España, domingo 21 de noviembre de 2021, p. 29

Glosa emilianense

Glosa emilianense

Declaraciones de Salvador Gutiérrez Ordoñez, académico de la RAE, a La Nueva España (14 de noviembre de 2021)

Luis Alonso Schökel

Es abogado y hubo un tiempo en el que gozaba de cierto prestigio en la ciudad de provincias en la que residía. Su madre era muy conocida en la parroquia a la que pertenecía la familia, porque visitaba a los enfermos y los acompañaba en las peregrinaciones que se realizaban a Lourdes. Pero falleció a causa de un cáncer cuando no había cumplido aún los sesenta. Su marido la había premuerto con cincuenta y pocos.

La desaparición sucesiva de sus padres lo condujo progresivamente a la pérdida de la fe, que había practicado tranquilamente desde la infancia, pues acudía regularmente a misa, rezaba y recibía los sacramentos, tal como le habían enseñado a hacer en casa y en el colegió religioso en el que estudió. Sin embargo, se enfadó con Dios y no quiso saber más ni de la Iglesia ni de la religión.

Con el abandono de la vida cristiana, llegó el decaimiento en lo moral y el relajo en las costumbres, y se entregó desmesuradamente a ganar dinero, a andar de juergas, a cambiar de coches y a no contenerse en el disfrute de todo lo que se le pusiese por delante. Aun así, se le agrió el carácter. Se deleitaba viendo llorar de angustia a los clientes que acudían al bufete.

Un día, cuando empezaba a amanecer, tres policías se presentaron en su domicilio con una orden de arresto. Pensó que se trataba de una broma, pero no lo era. Se lo acusaba de asociación para delinquir, elusión de obligaciones fiscales y asesoramiento de un consorcio de cooperativas para la evasión de millones de euros. Tenía que ser un malentendido; sin embargo, había unas llamadas telefónicas interceptadas y unos delatores que afirmaban que era culpable. Acabó en prisión.

Sus hermanos no quisieron volver a tener relación con él. Nadie iba a visitarlo a la cárcel, como a los otros reclusos, para llevarle comida, revistas, mudas o lo que fuese. Nada. Sus familiares fueron a partir de entonces los compañeros de celda, módulo o patio. Rodó por varios establecimientos penitenciarios. Hizo una huelga de hambre para que se reparase en su inocencia, pensó en quitarse la vida y pasaron por su mente toda suerte de barbaridades para poner fin a aquello. En su desesperación, llego al límite del aguante y del instinto de supervivencia.

En un domingo de invierno, un compañero le propuso asistir con él a la misa de la prisión. Tuvo que insistir, porque era lo último que a aquel abogado, depuesto, herido, hundido y resentido, se le habría ocurrido hacer en el océano de soledad por el que navegaba al pairo. Y fue. Gran aburrimiento. Nada de lo que allí se decía le concernía. Él, a lo suyo: dolor, ira, impotencia, ensoñaciones.

De repente, un rayo de sol entró por una ventana. Iluminó el banco en el que estaba sentado. Sintió calor en la espalda. Y, sin saber por qué, rompió a llorar y cayó de rodillas. Uno de los que estaban a su lado se acercó para preguntarle si se encontraba mal. Y en ese preciso instante tomó conciencia de que lo que sentía era una paz profunda.

Su vida no fue ya nunca más la misma. Volvió a misa. Todos los domingos. Los días se sucedían con la monotonía de siempre, pero «yo ya no tenía miedo», dice ahora. Y así hasta que salió de la cárcel. Tuvieron que transcurrir siete años para que fuese declarado inocente de los cargos que se le imputaban. Y confesó: «Sin la fe, no habría logrado superar esta prueba». Más aún, si el fiscal hubiese impugnado el veredicto y hubiese tenido que seguir encerrado, lo habría afrontado con serenidad, porque desde aquella tarde de domingo él se había convertido en otra persona.

Quedó en libertad. Pero sin dinero. Debió levantar desde el suelo todo lo que se le había venido abajo tras el ingreso en prisión. Con lo que sí contaba era con los comentarios difamatorios de sus colegas de profesión. Tiene algo ahora, sin embargo, de lo que carecía antes: compasión. Especialmente con los condenados a penas carcelarias, a los que, en razón de su oficio, les promete que irá a visitarlos, y va, pues sabe que, cuando se le dice eso a un presidiario, aguarda anhelante a que se cumpla la palabra dada.

Ha vuelto a la parroquia y colabora de distintos modos en ella. Quisiera peregrinar a los santuarios más famosos de Europa, pero las autoridades no se lo permiten. Por riesgo de fuga, le dicen. Confía, no obstante, en que se le presente pronto la ocasión de viajar hasta esos lugares de gracia para que así quede definitivamente clausurada una etapa de su vida en la que supo en carne propia qué es la injusticia, la cárcel y la redención.

Jorge Juan Fernández Sangrador

La Nueva España, domingo 14 de noviembre de 2021, p. 24

Lille (Francia). Foto de Víctor Castelo Gutiérrez

Faltan poco más de cincuenta días para que el año 2021 concluya y no parece que vayan a celebrarse, en este mes ni en el de diciembre, en España, actos conmemorativos reseñables del décimo noveno centenario del nacimiento del emperador romano Marco Aurelio, que tuvo lugar el 26 de abril de 121.

No los va a haber y no los ha habido. Ni congresos ni exposiciones. Tampoco en Roma, en donde el penúltimo de los Antoninos se yergue imponente, a caballo, en la estatua de bronce que se encuentra en el centro de la plaza del Capitolio.

Bien es verdad que no están los tiempos para que le erijan una estatua a uno, ni le dediquen una calle, ni para decir que se huelga de pertenecer a la civilización cristiana, ni para cursar estudios universitarios de latín o griego. Por lo de la “cultura de la cancelación” (“cancel culture”), o lo que es lo mismo, la censura cultural.

La Universidad de Princeton ha eliminado la obligación de estudiar griego y latín en el grado de Clásicas. A partir de ahora solo se utilizarán traducciones. Las razones que se han aducido para implantar esta medida son las de la prevención del racismo sistémico que comporta para los alumnos provenientes de culturas no familiarizadas con la greco-latina, incluso de los Estados Unidos, el sentirse en desventaja respecto a otros estudiantes en el desarrollo de las clases de la especialidad.

En Massachusetts, una profesora, que considera que la “Odisea” es una obra irrespetuosa con las mujeres, ha logrado que sea retirada del programa de estudios de su instituto. Y en Escocia, los obispos católicos temen que, en virtud de la “cultura de la cancelación”, la Biblia y el Catecismo de la Iglesia sean declarados incendiarios y criminalizados a causa de las nociones de persona, sexo, matrimonio y familia subsistentes en sus páginas.

Pero volviendo al caso de Marco Aurelio, el hecho de que no se le haya dado relieve a la efeméride de su nacimiento resulta llamativo, pues no son pocos los personajes de la vida pública española que confiesan tener sus “Meditaciones” como libro de cabecera y principal inspirador de serenidad y autodominio en sus agitadas vidas.

De lo que no suele hacerse, sin embargo, mención es de lo brutales que fueron las persecuciones anticristianas bajo su filosófico reinado. De la saña y la ferocidad con la que se dio muerte a los mártires de Lyon y Vienne, víctimas de xenofobia y de falsas acusaciones y utilizados para dar contento, por el derramamiento de su sangre, a no se sabe quién, se habla aún hoy con horror.

Mas a Marco Aurelio, los modos con los que los cristianos iban al martirio, cantando himnos y perdonando a sus verdugos, debían de parecerle «teatro», como deja entrever en las “Meditaciones” (11,3): «¡Cómo es el alma que se halla dispuesta, tanto si es preciso ya separarse del cuerpo, o extinguirse, o dispersarse, o permanecer unida! Mas esta disposición debe proceder de una decisión personal, no se ha de tomar en función de un simple alineamiento, como los cristianos, sino como fruto de una reflexión, de un modo serio y, para que pueda convencer a otro, exenta de teatralidad».

Muchos se preguntan si Marco Aurelio estaba al tanto de la crueldad con la que se ejecutaban las condenas, si aprobaba el que se diese muerte a alguien por el solo hecho de ser cristiano y si daba crédito a las acusaciones de practicar canibalismo e incesto que se vertían en contra de los seguidores de Cristo.

Sin embargo, debió de tener noticia de todo ello, porque su admirado maestro de filosofía Frontón era de los que propagaba esas calumnias y Junio Rústico, amigo del emperador, fue el prefecto que sentenció a morir al cristiano Justino de Flavia Neápolis sin atender a sus alegaciones en defensa propia.

Tampoco le valió de nada a Justino el haber escrito anteriormente, en tiempos de Antonino Pío, al emperador y a sus dos herederos, Marco Aurelio y Lucio Vero, una apología en favor de los cristianos, y es probable que Marco Aurelio no hubiera ni siquiera hojeado las que Melitón de Sardes, Apolinar de Hierápolis y Atenágoras de Atenas le dirigieron a él con el mismo propósito.

Pero, ¡lo que son las cosas de la vida!, mientras finaliza el año 2021 sin que haya conmemoraciones marcanas aurelianas, sí las habrá, en cambio, en honor del obispo que sucedió a Potino. Este Potino rigió la iglesia de Lyon en tiempos de Marco Aurelio y murió mártir causa de los malos tratos que le infligieron los esbirros imperiales sin que los moviese a compasión el que fuese un anciano de noventa años.

Y el obispo designado para ocupar su puesto fue Ireneo, discípulo de Policarpo de Esmirna y primer teólogo católico, que no formó parte de aquel grupo de mártires de Lyon por haber tenido que ir a Roma para tratar asuntos graves de naturaleza doctrinal y al que el Papa Francisco va a declarar próximamente “Doctor de la Iglesia” con el título de “Doctor unitatis”.

Jorge Juan Fernández Sangrador

La Nueva España, domingo 7 de noviembre de 2021, p. 29

Fabrice Hadjadj, francés, judío de nacimiento, convertido al catolicismo cuando tenía 27 años, filósofo y dramaturgo, ha recibido el «Premio Internazionale medaglia d’oro al merito della Cultura Cattolica», en su 39ª edición, concedido por la Scuola di Cultura Cattolica de Bassano del Grappa. Fue el pasado 29 de octubre y éste ha sido su discurso, del que recomiendo la lectura a partir del número 5 a propósito de la «cultura católica»:

1. Recibir un premio en un ámbito cristiano es, sin duda, una alegría, pero es también, y antes que otra cosa, una prueba. Y me refiero a una prueba en el sentido más fuerte del término. No hablo de los problemas de carácter mundano, que ciertamente existen, pero éstos me resultan más fáciles

Existe, por ejemplo, el problema de prestarse a esa terrible contorsión del orgullo, que consiste en protestar fingiendo humildad: «No, yo no lo merecía; otros con más méritos que yo son quienes deberían estar hoy aquí». He de decir que, por mi parte, no me causa el menor disgusto estar ante los reflectores y soy enemigo feroz del igualitarismo sentimental que ha eliminado la entrega de premios a los niños de primaria.

Existe otro problema: fingir que se ignora, por educación, la suerte de reciprocidad que se establece. El premio distingue, en verdad, a la persona galardonada, pero ésta sirve también como tarjeta de visita para el premio. Sin embargo, cuando se trata de Fabrice Hadjadj, y no de Josef Ratzinger, la situación se vuelve claramente a mi favor.

Tercer problema: ser revestido como un toro reproductor que ha quedado campeón en una feria agrícola. Esto no me molesta en absoluto. Después de todo soy padre de nueve hijos; y mi actividad como payaso me ha capacitado para andar por ahí sin problema con un enorme cencerro al cuello que diga: «Primer premio de la raza bovina». Poseo una morfología muy bien adaptada a este tipo de adornos.

En realidad, en donde comienzo a tener reservas, allí en donde se muestra la prueba, es cuando se descubre el vínculo entre las dos categorías de la feria: la categoría “toro de monta” y categoría “bovino para el matadero”. Es decir, la relación entre la fecundidad y el matadero. Y es esto lo que pone de manifiesto la recepción de un premio en un círculo cristiano. Al menos si se adopta un punto de vista realmente evangélico.

2. Recordad la lectura del domingo de la semana pasada. Lo hijos de Zebedeo se acercan al Hijo de Dios y le piden sentarse a su izquierda y a su derecha en la gloria. Los otros apóstoles se indignan ante tal arrogancia, tal vez porque es la misma que ellos albergan en sus corazones. Jesús, en cambio, no se indigna. El deseo de excelencia es legítimo a sus ojos. Es normal, según él, buscar los primeros puestos. Sin embargo, ya que él es la Verdad, les hace esta observación: No sabéis lo que pedís (Mc 10,38). Reclamáis los primeros puestos, bien, pero ¿qué es un primer puesto? ¿cuál es la condición que se requiere, aunque no sea suficiente, para llegar a él? Y Jesús les da una respuesta: beber el cáliz que yo voy a beber, ser sumergidos en el mismo bautismo que yo…

E inmediatamente, dirigiéndose a todos, comienza diciendo «Vosotros sabéis» y no «Vosotros no sabéis». Comienza recordando en qué consiste la jerarquía de las dignidades fuera de Israel: «Vosotros sabéis que aquellos que son tenidos por jefes de las naciones, la tiranizan; y los grandes ejercen sobre ellas su poder. Entre vosotros, en cambio, que no sea así. Aquel que quiera ser grande entre vosotros, que sea vuestro servidor, y quien quiera ser el primero entre vosotros, que se haga siervo de todos, pues el Hijo del hombre no ha venido para ser servido, sino para servir y entregar su propia vida en rescate por muchos» (Mc 10,42-45).

Cuando afirma que la jerarquía entre los discípulos es una jerarquía de servicio, Cristo no rechaza ni el poder ni el primado. Revela más bien en qué consisten. La potencia es siempre fecunda, no es competitiva ni eliminadora. No aplasta, sino que eleva. El maestro más grande es aquel que hace de su discípulo un maestro más grande que él. Del mismo modo, la gloria de un padre es que su hijo sea todavía más glorioso. En otras palabras, el deseo de gloria presupone una humildad profunda, la de haber sido lo bastante grande como para elevar a otro por encima de nosotros, como un levantador de pesas… Justamente. Hasta aquí, bien… Pero a esta ley de fecundidad va asociada la cláusula del matadero. Hay que beber el cáliz. Hay, como el Hijo del hombre, entregar la propia vida como rescate. Y esta es la prueba.

3. Vosotros me entregáis hoy este premio y a cambio albergáis una pretensión respecto a mí. Me colocáis entre los primeros, pero, casi a traición, en verdad irónicamente, según la gran ironía de Cristo, proclamáis que debo ser vuestro esclavo. Ensalzáis mis obras, pero me reclamáis la vida. Y no me planteáis la alternativa de un ladrón callejero: «La bolsa o la vida». Me entregáis la bolsa, y me alegro, pero esto significa que he de dar necesariamente mi vida como rescate.

Estoy ante los focos, se habla de mi «contribución a la cultura católica», pero mi verdadera contribución acaecerá solamente cuando esté en las tinieblas, solo con Dios. No en Bassano del Grappa, sino sobre el monte de los Olivos. No con la copa del cóctel, sino con el cáliz de la agonía. Y no digo esto sin temblor, por el simple gusto de provocar. Lo digo temblando, por amor a la verdad.

Como dice el salmo (48,2), recordando probablemente los animales de la feria agrícola: el hombre, en la prosperidad, no comprende, es como un animal que perece. Esto no significa que quien sabe ver más allá huya del matadero, sino que es consciente de ello: sabe que el Verbo mismo, en el momento crucial, no abría la boca; era como un cordero llevado al matadero (Isaías 53,7).

¿Seré yo, en aquella hora de oscuridad, un testigo de la alegría? ¿Cómo puedo estar seguro? Me entregáis este premio y yo no puedo más que encomendarme al Padre eterno. No puedo más que encomendarme a vuestras oraciones. En un ambiente realmente cristiano, un hombre que es premiado es un hombre que pide auxilio. Y llama a sus hermanos para que acudan en su ayuda, no como uno que quiere salvar la piel, sino al contrario, para que pueda darla, ponerla sobre la mesa, y no solo literariamente, sino literalmente, como san Bartolomé, el desollado vivo, que muestra sus despojos como un hábito recién quitado…

4. Si se me permite llevar un poco más allá mi reflexión, a costa de rondar la descortesía, añadiría que no solo se trata de la prueba que comporta todo premio cristiano, sino también la incomodidad que me supone este premio en particular, según el cual yo habría contribuido a la “cultura católica”. Ahora bien, no estoy seguro de exista algo así como “cultura católica”.

Experimenté ya esa incomodidad en una ocasión anterior, cuando recibí el premio “Spiritualités d’aujourd’hui”, Espiritualidades de hoy. Tuve que ponerme a explicarles a los miembros del jurado que se trataba de un error acerca de la persona o, al menos, de sus intenciones.

Siendo judío y católico, mi espiritualidad no es de hoy, sino de ayer y de mañana, porque es del Eterno. Pero sobre todo no podía tolerar, yo, judío de nacimiento y ultra-judío por el bautismo, que se me pudiese considerar un amigo de la “espiritualidad”, palabra-contenedor que permite que se evite el hablar de religión y a la le que le falta lo esencial de la vida cristiana, es decir, la carne, la Palabra hecha carne, y su Cuerpo y su Sangre que nos son dados bajo las especies de pan y vino.

Acoger al Espíritu Santo implica ir a Misa en un lugar en el que el sacerdocio ha ido pasando de mano en mano desde el tiempo de los apóstoles en Jerusalén y reconocer que el acto más místico es aquel de tener la boca llena, sin poder decir nada más, para poder ser salvados tanto de cualquier espiritualismo como de cualquier fuga de la historia y de la geografía. Me gustaría contentarme con una pequeña meditación trascendental en mi acogedora vivienda, entre personas selectísimas, pero, como católico, tengo el deber de ir a una iglesia mohosa, mal calentada, junto a parroquianos con los que a menudo no tengo afinidad cultural, para escuchar a un párroco cuya elocuencia es tediosa y una teología muy aproximada. Y, sin embargo, es allí en donde se encuentra mi salvación, en un Dios lo bastante fuerte como para que yo pueda tener los pies en la tierra y cuyos ángeles no cesan de repetir: Hombres de Galilea, ¿por qué estáis mirando al cielo? (Hechos 1,11).

5. En cuanto a lo de “cultura católica”, he aquí mi perplejidad. El pensar que tal cultura exista significaría situarla competitivamente con las demás culturas y creer, por ejemplo, que la cultura católica deba triunfar sobre la cultura no católica y que la Biblia tenga que suplantar a los demás libros.

La idea de una cultura católica corre el riesgo de ser asociada al fundamentalismo. Incita a funcionar en circuito cerrado, a ex-culturarse, a ignorar las obras del propio tiempo que no tengan la marca de una cruz reducida a etiqueta…

El catolicismo no es una cultura rival, porque no se sitúa en el mismo plano de las culturas. Si se pueden parangonar las culturas con las especies vegetales, la Revelación cristiana no es una especie viva más y más bella, que debería sustituir a las otras, como una hierba maravillosa más virulenta que una mala hierba. Es más como el sol, la lluvia o las tijeras del jardinero. Es eso lo que permite a cualquier cultura crecer, purificarse, dar flores más bellas y frutos más sabrosos.

6. La cultura es siempre local y pagana. La palabra remite en primer lugar a una relación con la tierra. Se trata de una actividad de campesino. Cicerón traspone esta actividad al orden intelectual, considerando al espíritu del hombre como un campo que hay que desforestar, sembrar, regar y escardar: «Philosophia cultura animi est». La filosofía, pero también las artes y las ciencias son concebidas en continuidad con el mundo agrícola.

¿Qué significa esta continuidad o más bien esta analogía? Pues que el hombre no es ni el que inicia ni el que controla enteramente la obra. Esta procede de un don inicial, el de la semilla, de la especie selvática dada por la naturaleza, de la especie domesticada por un antepasado, y se despliega bien por el esfuerzo de un trabajo, bien por la gracia de una meteorología favorable. El campesino celebra la naturaleza, trabaja con ella y teme a los dioses. El hombre de cultura, quienquiera que sea, reconoce siempre el don antes que el material y que la inspiración y sabe que la propia mano está a merced de la artritis.

Las culturas no están solo expuestas al hielo y a las langostas. Son de por sí mortales. Pueden desaparecer para ventaja de otra cultura. Pueden también ser eliminadas por lo que no es una cultura, sino un dispositivo tecnológico. El microprocesador reemplaza a la tierra y el ingeniero al campesino.

7. Me temo que ahora no estemos ya en tiempos de cultura. El modelo no es ya el de la agricultura, el don y los días fastos. Es el del ordenador, de control total, y, naturalmente, puesto que tal control produce un exceso de tensión, de una pérdida total de control. Bajo el imperio de paradigma tecnocrático, en el que el programa prevalece sobre la providencia, en el que la robotización prevalece sobre el trabajo, se oscila continuamente entre la monitorización y el éxtasis, el cálculo y el trance…

¿Por qué se debería entonces tener aún hoy la paciencia de la cultura? Cicerón ponía el ejemplo del hombre que planta árboles de los que él no va a llegar a recoger los frutos. Si el dispositivo tecno-emocional nos arrastra tan fácilmente a la instantaneidad y al presentismo es porque andamos sin esperanza. A diferencia de los antiguos, que creían en la transmisión, a diferencia del moderno, que creía en el progreso, el postmoderno no cree ya en el futuro… No planta árboles. Solo hace pedidos con entrega exprés.

Un súper ciborg no tiene que ser cultivado. Más aún, cuando la humanidad se sabe condenada a la extinción, cuando el sapiens aparece como un neandertal retardado, próximo a desaparecer, la cultura tiende a reducirse a pura distracción: ver series televisivas sobre catástrofes a través de Netflix para no ver el cataclismo que se aproxima…

8. Lo más terrible del incendio de Notre-Dame de París no fue el incendio en sí, sino la toma de conciencia del hecho de que, incluso aunque reparásemos aquel edificio rehaciéndolo idéntico, no nos hallamos ya en la época de los constructores de catedrales. Ha desaparecido irremediablemente. Y para conservar los restos, nos vemos obligados a acudir a ingenieros agnósticos.

Martin Rees, astrónomo de la reina de Inglaterra, presidente de la Royal Society y pensador del transhumanismo, afirma claramente que lo del “a largo plazo” se ha perdido: «En la Edad Media, los constructores de catedrales eran felices construyendo edificios que habrían de durar más que ellos, para disfrute de sus nietos, cuya existencia seria semejante a la suya. Pero creo que no disponemos ya de ese recurso. Pretender dejar hoy una herencia que dure más de cien años es una ambición más presuntuosa que la que pudo haberse dado en nuestros antepasados.

Durar más de cien años es la marca de las grandes obras culturales. Ahora bien, si el recurso no se encuentra ya en el mundo circunstante, ¿en dónde puede subsistir aún la cultura?, ¿en qué suelo que no es solo de tierra?, ¿qué ambiente puede asegurar una continuidad histórica suficiente, en la que los nietos puedan gozar de una vida que sea, en esencia, semejante a la de sus abuelos?

9. Creo que imagináis mi respuesta. La Revelación católica no es una cultura, sino que será, y cada vez más, el lugar en el que las culturas podrán subsistir. En un mundo tecnocrático y que rompe siempre con el pasado, en el que no se habla de otra cosa más que de desmoronamiento, no queda nada más que la Iglesia, en la permanencia milagrosa de su magisterio, para mantener la unidad de la condición humana desde el instante de la expulsión de Edén hasta el descenso de la Jerusalén celestial. Lo de que las puertas del infierno no prevalecerán contra ella (Mt 16-18) significa que, en la Iglesia, a la cultura no se la condena, incluso aunque, a su alrededor, la tierra tiemble y el valle de lágrimas no sea más que un Silicon Valley.

Cuando me hago cristiano, me hago contemporáneo de Moisés, Pablo, Agustín, Tomás de Aquino, Dante, Manzoni, pero también de Sófocles, Aristóteles o Virgilio, que preparan para el Evangelio. Sé que, sustancialmente, las preguntas que plantean Shakespeare o Goldoni son de utilidad todavía para mí. Más aún, creo que Nietzsche y Marx tendrán posteridad solo en la Iglesia, porque el católico seguirá interesándose por sus escritos cuando los partidarios de los algoritmos, el animalismo o el fundamentalismo los haya abandonado. La cultura atea misma no podrá arraigar si no es allí en donde se celebra aún la carne y la palabra, la verdad que brota de la tierra y la justicia que desciende del cielo (Sal 84,12).

No sé si he contribuido a una cultura católica, pero si he tomado parte en un catolicismo que reconoce su misión de salvación para la cultura de hoy, entonces el premio que recibo no se funda sobre un malentendido. Siempre, y cada vez más en el futuro, habrá que responder al «Escucha, Israel», para escuchar todavía a Mozart o leer “En busca del tiempo perdido”…

La obertura-fanfarria «Locus iste» es una obra de estreno compuesta por Guillermo Martínez Vega, organista de la Catedral de Oviedo, para conmemorar los doce siglos de la consagración de su primer altar. Fue en el año 821. El acto de estreno tendrá lugar el viernes 29 de octubre de 2021, a las 19,30 horas, en la Catedral de Oviedo.

Guillermo, descendiente de una conocida y apreciada familia de Cangas de Onís (Asturias), describe la obra en estos términos:

“Escrita para 3 conjuntos sonoros, separados espacialmente -orquesta clásica, ensemble de vientos y trompeta-, busca explorar el espacio sonoro en la línea del egregio estilo policoral veneciano. Su forma es libre. Las semánticas musicales nacen todas ellas en las imágenes y melodías esbozadas en el canto gregoriano: «Locus iste». Canto propio para la dedicación de un templo.

Las tonalidades empleadas en la partitura -mi mayor y do mayor- son algunas de las sentidas por los músicos como tonalidades «de luz». Así, la arquitectura del discurso musical nos llevará a través de 4 capítulos.

En el primero, “Soñando una Catedral”, la exposición nos presentará un paisaje sonoro lírico y onírico (en los sfumatos que la orquestación dibuja), desembocando sin solución de continuidad en un épico final y clímax. Este capítulo es presentado por la orquesta sita en el espacio escénico principal.

En el segundo capítulo, “Proclamando una Catedral”, emergerá la melodía gregoriana que da título a Locus iste, a cargo de una trompeta situada en uno de los triforios laterales, como un segundo espacio escénico en las alturas. Y así, la trompeta se alza sobre la orquesta, que cristalizada en una serie de nubes armónicas que buscan alinearse con la mística que la melodía gregoriana suscita. El desarrollo del capítulo dibuja un relieve de creciente riqueza armónica y rítmica, así como dinámica e instrumental.

En el tercer capítulo, “Celebrando una Catedral”, la fanfarria es inaugurada por el ensemble de vientos sito en el órgano de Coro -tercer espacio escénico de la obra- y, en vivo diálogo entre los tres cuerpos sonoros, se nos brinda el desarrollo de la obra. Éste, de carácter festivo y pastoral, es escrito en ritmos ternarios que, según la tradición de la literatura musical, son relacionados numérica y simbólicamente con la Trinidad de Dios ya desde la noche de los tiempos.

Nuevamente, el relieve sonoro creciente del capítulo y su trepidante rítmica nos conducirán hacia la sección última, el cuarto capítulo, “La luz de una Catedral”.

Se inicia con una reexposicion del primer clímax de esta composición (capítulo primero) y, a partir de este punto, el fin al que conducirá el discurso musical reexpondrá y reelaborará los materiales temáticos empleados en toda la obra, en una dimensión ya plenamente policoral. Y ya sólo será uno el afán… llenar todo el templo de sonido en un sentido literal del término y de luz en un sentido figurado, así como el cielo es descrito en textos bíblicos como una luz brillantísima y sin parangón. Una luz que llena, una luz que envuelve, una luz que ciega”.

«Locus iste» es el título de un gradual en latín que se canta en la liturgia de la dedicación de una iglesia.

El texto se basa en los pasajes bíblicos del sueño de Jacob (Génesis 28,16-19) y de la zarza ardiente (Éxodo 3,4-6):

Locus iste a Deo factus est,
inaestimabile sacramentum,
irreprehensibilis est.

«Este sitio es obra de Dios, y sacramento tan valioso, que no puede ser estimado como en verdad y realmente le corresponde, y no tiene mancha alguna.»

Los pasajes de inspiración son, tal como aparecen en la Vulgata, éstos:

Génesis 28,16-19: «Cumque evigilasset Jacob de somno, ait : Vere Dominus est in loco isto, et ego nesciebam. Pavensque, Quam terribilis est, inquit, locus iste ! non est hic aliud nisi domus Dei, et porta cæli. Surgens ergo Jacob mane, tulit lapidem quem supposuerat capiti suo, et erexit in titulum, fundens oleum desuper. Appellavitque nomen urbis Bethel, quæ prius Luza vocabatur».

Traducción: «Despertó Jacob de su sueño, y se dijo: «Ciertamente está el Señor en este lugar, y yo no lo sabía»; y, atemorizado, añadió: «¡Qué terrible es este lugar! No es sino la casa de Dios y la puerta de los cielos». Se levantó Jacob bien de mañana, y, tomando la piedra que había tenido de cabecera, la alzó como memoria y vertió óleo sobre ella. Llamó a este lugar Bétel, aunque la ciudad se llamó primero Luz».

Éxodo 3,4-6: «Cernens autem Dominus quod pergeret ad videndum, vocavit eum de medio rubi, et ait: Moyses, Moyses. Qui respondit: Adsum. At ille: Ne appropies, inquit, huc: solve calceamentum de pedibus tuis: locus enim, in quo stas, terra sancta est. Et ait: Ego sum Deus patris tui, Deus Abraham, Deus Isaac et Deus Jacob. Abscondit Moyses faciem suam: non enim audebat aspicere contra Deum».

Traducción «Vio el Señor que se acercaba para mirar, y Dios le llamó de en medio de la zarza: «¡Moisés, Moisés!» El respondió: «Heme aquí». El Señor le dijo: «No te acerques. Quita las sandalias de tus pies, que el lugar en que estás es tierra santa»; y añadió: «Yo soy el Dios de tus padres, el Dios de Abraham, el Dios de Isaac y el Dios de Jacob». Moisés se cubrió el rostro, pues temía mirar a Dios».

Con esta nueva entrega de la serie «Celata Pulchritudo», por la que la dirección de los Museos Vaticanos pretende acercar los tesoros custodiados en éstos al público en general, nos eleva ahora a las cimas de la Belleza, tal como se se hallan en la bóveda de la Capilla Sixtina.

Gracias a las plataformas móviles, llamadas «arañas», se puede ascender a 20 metros sobre el suelo, para dar a las pinturas el mantenimiento que requieren. Esto viene haciéndose desde los tiempos del Papa Paulo III (1543), quien creó la figura del «Mundator», que habría de encargarse de que las de la Capilla Sixtina y la Sala Regia no perdiesen, a causa del polvo y las partículas de suciedad ambiental, su esplendor.

Con la creación del Laboratorio de Restauración de Pinturas, en 1923, cobró nuevo impulso esta tarea, al servicio de la cual fueron incorporándose los avances técnicos que los tiempos han ido trayendo. Hoy se ocupa de aquellos antiguos menesteres del «Mundator» la Oficina del Conservador, creada en 2008. Es ella la que vela para que las condiciones ambientales sean las que se precisan para el mantenimiento del buen estado de los frescos y de las obras artísticas de esas salas del Vaticano.

Y así, en los meses de enero y febrero, equipos de científicos y operarios suben hasta las pinturas de Miguel Ángel cuando el público ha abandonado ya la Capilla Sixtina. Y permanecen allá arriba, revisando cuidadosamente todo, desde las 18,00 horas hasta las 23,00 horas cada día.

Eliminan el polvo, estudian la película de la pintura y el enlucido, comprueban que no haya desprendimientos o hayan aflorado sales u hongos, y supervisan el correcto funcionamiento de los treinta sensores que miden los valores climáticos de la Capilla. Están ocultos en las cornisas.

Téngase en cuenta que la Capilla Sixtina es visitada por seis millones de personas al año, que producen dióxido de carbono, vapor, humedad y calor. Hay, por tanto, que estar muy pendientes de que no se dañen las pinturas por la presencia de los visitantes. Y para eso resultan de gran utilidad los sensores.

Y, de este modo, la Iglesia sigue prestando al mundo el gran servicio de la fe, que crea cultura, belleza y da sentido a nuestras vidas, y recurre a los conocimientos científicos y tecnológicos que contribuyen a preservar ese acervo que se ha generado en su seno durante siglos para dar gloria al que es la fuente de la Belleza y mostrar el esplendor de la Verdad, y que ha hecho de la Capilla Sixtina un recipiente de diez mil metros cúbicos de radiante Hermosura desplegada en los dos mil quinientos metros cuadrados de superficie pintada.